前言
朱建忠的绘画，无论尺幅大小，都带着天地之气的无尽和深邃。
这其中，自然有艺术家对水墨渗化、虚空留白、气局营造的极致掌控；同时，亦有与南朝画家宗炳在5世纪（刘宋时期）为我们留下的“应会感神，神超理得”的精神对照。
选择朱建忠的创作开启关于“山水观”的展览，首先在于其作品中无着痕迹的空和静。画中充盈的呼吸感与大面积的虚空，总是能为观看者提供一处轻盈幽谧的精神宇宙，使其得以短暂抽离日常。这同1500年前魏晋南北朝时期——山水，为当时的“精神流浪者”们提供了一个安顿生命的灵魂之地，涤除玄览，实现心灵的“澄怀”与精神的“畅神”——异曲同工。
越过了传移模写、笔墨勾陈与逸笔草草，朱建忠绘画的穿透力，直抵“山水观”的本质：教人如何通过涤除内心的功利杂念，使心灵重新恢复虚静。“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”
但如果“山水”只有“怡情”，就失去了重量，沦为私人的审美娱乐。而“山水”之所以能成为中国文明的精神支柱，是因为它借由人的心灵显发其道。山水介于俗世与天道之间，是人在经验世界中唯一能够直寻大道、顿悟无限的“超越之地”，承载了宇宙的无尽与历史的沧桑。人事沉浮、英雄功业，在“山水”的时间尺度面前，既沧桑又短暂。但也正是因为有这样的山水与历史的观照，人类的存在才被赋予意义。
人类不是万物的主体，人类只是历史的主体。时间必须化为历史才有意义，可是时间将证明历史无意义。没有人能够保证一种意义绝对不朽，因为没有一种力量大过时间，唯一的出路，不是去证明一种意义不会死，而是去证明一种意义一直活在实践中。[ 《历史·山水·渔樵》赵汀阳著-北京：生活·读书·新知三联书店]
山水即道、道即万物，万物即日常。
对朱建忠来说，“山水观”并不是他画画的起点或终点。他只是以一个独立的人，用自己的方式看世界、认知世界，忠实于自己，将自己的绘画诉求，落实到具体的工作里，诚恳地，一遍遍地，刷、染……如渔樵劳作于山水之间一般，将自己的生命能量“种”进墨田。
